-----------------------------f- CULTURA Y LITERATURA EN LA ALEMANIA NACIONALSOCIALISTA. ~ DOCTRINA NACIONALSOCIALISTA

Difusión y estudio del Nacionalsocialismo. Formación doctrinaria de los simpatizantes.

domingo, 23 de julio de 2017

CULTURA Y LITERATURA EN LA ALEMANIA NACIONALSOCIALISTA.



DR. HANS FRIEDRICH BLUNCK[1]

Presidente Honorario de la Cámara Reich de Literatura, Miembro del Senado de la Cultura del Reich y del Senado de la Academia de Literatura.

Este artículo, analiza la situación de las distintas ramas de la cultura alemana durante los primeros cuatro años del gobierno nacionalsocialista.
La importancia del mismo radica no solamente en su carácter de documento histórico, sino en que se relaciona de forma pormenorizada la situación no solo de la cultura en si, sino de los actores culturales, tanto en el aspecto creativo, como en lo relativo a su situación económica.
Al terminar de leerlo, podrá apreciar la importancia que tenía la cultura en el ámbito nacionalsocialista, llevándola al pueblo, depurándola de los elementos judíos y procurando que los artistas vivieran de su trabajo creativo. Consideramos que mucho de lo logrado tiene que ver con que el propio Adolf Hitler si no se hubiera dedicado a la política, habría sido un actor cultural sin duda de primer nivel.

A primera vista puede parecer extraño que un poeta y escritor de cuentos de hadas haya sido elegido para escribir este artículo sobre la política cultural alemana, cuando se dispuso de una elección tan amplia entre los principales políticos. Quizás, sin embargo, la selección era simbólica, porque los artistas creativos en Alemania hoy se están preocupando, como nunca antes, de las fortunas ascendentes y descendentes de sus compatriotas. Ciertamente, esa época romántica que condenó al escritor a la existencia aislada de Garret se ha ido para siempre. A este respecto, nosotros, en Alemania, hemos pasado del período romántico de Europa al clásico, cuando algunos de los grandes pensadores creativos eran también personalidades principales en el Estado.

Otro motivo me hizo particularmente feliz de aceptar la invitación a cooperar en la escritura de este libro. Nací en Schleswig-Holstein, un país celoso de su patrimonio anglosajón, donde todos somos intensamente conscientes de nuestras relaciones y donde también, desde la época de Storm y Kroger, hemos vivido plenamente la doble naturaleza del trabajo del artista creativo. Esta dualidad, tan frecuentemente encontrada en Inglaterra, es probablemente una herencia común.

Galsworthy[2], que era mi amigo, durante el último año de su vida, siempre me pareció el ejemplo perfecto de un individuo bien equilibrado, que poseía al mismo tiempo los atributos de un líder fuerte. Era un anglosajón del tipo que nosotros, en esta tierra hanseática, apreciamos y amamos, no sólo por la simpatía personal, sino también por el amor del viejo sake.

De vez en cuando discutía con Galsworthy el papel que los escritores podían desempeñar en nuestra Europa inquieta, y todavía recuerdo la sonrisa tolerante con la que dijo que los escritores nunca podremos actuar y escribir como estadistas, porque nuestros ideales, concepciones y convicciones deben siempre estar obligados por alguna necesidad interior. Tal vez, dijo, nuestra posición puede ser, por esta razón, particularmente fuerte, y tal vez no sea una mala cosa para la gente de nuestros respectivos países si, usando nuestra imaginación, podemos cubrir con alguna clase de nobleza incluso la frialdad y auto-búsqueda que prevalecen en la política europea.

Al considerar la actual política cultural alemana, no se debe partir de la satisfecha y complaciente Europa que comúnmente se mostraba a los lectores británicos y franceses antes de la revolución alemana. En vez de eso, debemos examinar los terribles tiempos por los que pasó nuestro país, cuando parecía imposible que pudiera resurgir de la derrota y la desesperanza, especialmente la segunda. Un colapso militar nunca puede producir efectos tan malos como una injusticia. La promesa quebrantada entre el Armisticio y el Tratado de Paz fue probablemente lo que más profundamente hirió los sentimientos de nuestra población y de hecho, todavía lo hace. Durante mucho tiempo parecía que todos los intentos de construir un nuevo Reich estaban condenados al fracaso y  todo era como si hubiera comenzado una danza de la muerte que terminaría en la ruina completa de nuestro Estado de mil años de antigüedad. No olvidemos que los comunistas estaban a punto de asegurar la mayor representación en el Reichstag y que todas las restricciones del viejo orden se estaban derrumbando. Las clases medias, que apoyaban un liberalismo que no entendían, y que se impregnaban del instinto de auto-búsqueda y autoconservación, aparentemente ya no estaban en condiciones de ofrecer resistencia. La moneda, después de una ruptura, se vio amenazada por otro colapso. Miles de campesinos fueron expulsados ​​de sus casas, que se convirtieron así en propiedad de los acreedores hipotecarios y los trabajadores, enfermos de promesas incumplidas, eran definitivamente hostiles a la burguesía. Cientos de desarrollos pretenciosos en la esfera de las artes fueron aclamados por un momento como sustitutos de la religión, pero desaparecieron unas semanas más tarde. Las palabras y las figuras se agitaban, sólo para hundirse de nuevo en la oscuridad, como fantasmas que se habían extraviado en la tierra de las sombras. Una pequeña cuadrilla de inmigrantes extranjeros del este sacó provecho de las penas de toda una nación, extendiéndose como una plaga sobre el país. Las cunas estaban vacías y todos vivían la hora o el día porque no parecía haber futuro. Cualquier sensibilidad u orgullo quedó destruido por las humillaciones sufridas por nuestra política exterior.

Estas fueron las condiciones de las cuales surgió el nacionalsocialismo y, bajo su ala, se formó nuestro "Círculo de Wartburg", aventura de la literatura contra las fuerzas de la decadencia. La "Academia" se mantuvo firmemente como una institución de izquierda, mientras que los poderes del conservadurismo progresista se reunieron en torno a Johst, Beumelburg, Münchhausen, Kolbenheyer, Grimm, Schäfer y Vesper (el autor de este artículo es también miembro de este grupo). La poesía brillante de ciertos hombres más jóvenes, entre ellos Anacker, Schumann, Böhme, Möller, Nierentz, Eggers Meusel, Brockmeier, Oppenberg y Helke formó un acompañamiento al desarrollo político de la época. Entre los dramaturgos, mencionaré especialmente Rehberg, Bethge y Langenbeck.

No hay duda de que estos grupos fueron los primeros en despertar una respuesta en la mente de la gente común en todo el país. Los logros artísticos de la posguerra no tenían un amplio atractivo, basados, por así decirlo, en el erotismo, o en el expresionismo o el cubismo, y dirigidos sólo hacia un pequeño público. La oposición derechista, sin embargo, logró ganar la apreciación de la juventud. Los lectores, apartándose con asco de los eternos estudios psicoanalíticos, encontraron en su medio un joven arte que florecía, que les recordaba su historia nacional, que volvía a su floración campesina y cuyo tema no se limitaba a descripciones de la vida de ciudad. Aquí había poemas, cuentos y ensayos por los que el hombre de la calle, casi desconocido para sí, había tenido un secreto anhelo. En resumen, la brecha entre escritores y personas, que había bostezado más y más durante los años de la posguerra, comenzó a cerrarse de nuevo. Aquí estaba una literatura que -aunque no ignoraba las viejas formas- estaba arraigada en el campo, estaba estrechamente en contacto con los sentimientos de la gente pero también estaba vitalmente conectada con los acontecimientos políticos que entonces anunciaban una nueva era.

La política cultural del Estado ha mostrado claramente que la deuda de gratitud hacia los creadores no ha sido olvidada.

Tal vez debería dejarse en claro primero qué quiere decir esta expresión "política cultural", pues los malentendidos surgen tan fácilmente en el babel de la Europa moderna.

Es deber del Estado cultivar la armonía entre la vida política y privada del pueblo, ni más ni menos. Por lo tanto, sin limitar o actuar en contra de los logros del individuo, busca promover la concepción amplia de la "Cultura del Pueblo", fomentar su gusto inherente por la decoración, la celebración pintoresca y por sus antiguas costumbres y dirigir estos para que se ajusten a la "ética cristiana" que es válida en toda Europa. El Estado alemán también lo acepta como un deber de descubrir a los que son capaces de hablar por el pueblo y que, de vez en cuando, han tratado de obtener la luz del día, sólo para ser eclipsados ​​por la aceptación, tan fácilmente reconocida , de valores extranjeros. Aquellos que deseen saber algo de este tema deben leer el libro, “La tiranía de Grecia sobre Germania”, publicado por la Cambridge University Press. La historia alemana puede revelar una y otra vez cómo las llamadas clases educadas se mantuvieron alejadas de la masa del pueblo e intentaron formar su propia autocracia. El actual gobierno, por otra parte, busca enfatizar la conexión entre la vieja literatura y lo nuevo, y la relación de ambos con el pueblo. Esto no se consigue colocando una compulsión de cualquier clase sobre el trabajador creativo. Sin embargo, el Gobierno se reserva a sí mismo ciertos derechos de elección y el derecho a formular recomendaciones. Lo que otras naciones más afortunadas aceptan como algo natural, es decir, la posesión de un arte inherentemente nacional todavía tenía que crecer en Alemania y ser cultivado asiduamente.

Este problema se resolvió en 1933 con relativa facilidad, en gran parte gracias a la oposición de los "intelectuales" al antiguo régimen, una oposición que había surgido antes de la revolución.

Los gracias también se deben a la preparación energética de la tierra y a los valores intelectuales que las concepciones modernas de "nacionalismo" y "socialismo" se habían dado en Alemania desde el período preclásico, “Sturm und Drang”, y desde la época de Herder y el joven Goethe.

Nada, sin duda, podría hacer un llamamiento más fuerte al sentido de justicia del artista que la concepción de Herder del "nacionalismo", es decir, el ordenamiento de Europa de acuerdo con los derechos de autogobierno de las naciones y la negativa a reconocer cualquier Interferencia por parte de los Estados vecinos. Soy consciente de que la palabra "nacionalismo" tiene un significado diferente en todos los países europeos, y es una de las mayores desgracias del continente que esta expresión aparentemente universal no crea más que malentendidos y que todos queremos decir algo diferente cuando lo usamos. El nacionalismo en Inglaterra significa más o menos lo mismo que el "imperialismo"; En Francia significa "chauvinismo", mientras que en Alemania significa exactamente lo contrario, es decir, el derecho de todas las naciones, en el sentido de Volkstümer, a desarrollarse en sus propias líneas dentro de sus fronteras. En Alemania, de hecho, no significa nada más que un aspecto del antiguo anhelo de la libertad, el sueño de una Europa en la que las naciones libres viven pacíficamente como vecinas.

De nuevo, la sensibilidad religiosa del artista no puede ser más profundamente conmovida que por la concepción del verdadero socialismo, como expresión más apta de la solidaridad nacional. El fundamento racionalista o marxista del socialismo fue derrocado porque se basaba en la lucha de clases, pero es un socialismo basado en la religión que alcanzó el poder en Alemania con la llegada del nacionalsocialismo. Tengo que ir más lejos: debo sostener que no sólo alcanzó el poder, sino que dio a Europa el ejemplo más perfecto del socialismo vivo existente, hasta ahora, por supuesto, ya que esto podría ser alcanzado por un pueblo que no disponía de materias primas. No es de extrañar que el artista, que siempre se inclina hacia lo esencial de la fe y la compasión, abrazó con entusiasmo las teorías del nuevo Estado, que aceptó el nacionalismo como autogobierno del pueblo, el socialismo por motivos religiosos y que al mismo tiempo, se alegraba excesivamente por la nueva e íntima relación con todos sus compatriotas, sin la barrera del prejuicio de clase que le era el regalo del nuevo Estado. No esconderé que fueron los escritores más jóvenes del nuevo movimiento los que aceptaron apasionadamente el cambio, que era un asunto difícil para aquellos que habían luchado duro y largo en las filas de la oposición y sobre cuyas ideas individualistas las demandas de la época les obligaban a un espacio en la soledad. Puede parecer paradójico, pero estoy seguro de que los nuevos líderes de Alemania son plenamente conscientes de la soledad esencial del artista creador. Sin embargo, los escritores alemanes saben hoy qué felicidad significa estar frente a una concurrida audiencia juvenil en una noche de invierno y leerles baladas, cuentos o ensayos que son escuchadas con verdadero aprecio. El escritor que se pone de pie y lee sus obras a una multitud de obreros de fábrica, y que ve el significado de sus palabras verdaderamente comprendidas por ellos, se da cuenta de que desea mantener firmemente la relación entre escritor y pueblo, que anteriormente habían sido completamente perdidos.

Tal vez haya permanecido demasiado tiempo en la consideración de ese fondo en el que tuvo lugar el asombroso cambio en Alemania. Pensé que era necesario porque muchos de mis amigos ingleses se interesan por varios detalles de la organización del Tercer Reich, pero saben poco de lo intelectual "detrás de las cámaras" del cambio. Podría sonar chistoso que nosotros, el tercer grupo continental anglosajón, sentimos que tenemos una cierta responsabilidad hacia el Reich en nombre de nuestros parientes más cercanos en el Reino Unido, y que con mucho gusto restauraremos el puente que existió durante cinco siglos entre Inglaterra y Alemania, así que tal vez mi discursividad puede ser perdonada. En compensación, contestaré más claramente a las preguntas: ¿Cuáles fueron las medidas prácticas adoptadas en relación con la política cultural en la nueva Alemania?  ¿Cómo se logró la estrecha relación entre el Estado, el pueblo y los artistas - deseada por el nacionalsocialismo? Pues (y de esto no cabe duda) la relación existe, aunque la voz de la queja se plantea de vez en cuando, y aunque hay aspectos del logro que podrían mejorarse. Estas cosas son inevitables cuando se producen cambios radicales. Por otro lado, no existe un grupo de oposición organizado, hecho que ha llevado a nuestros vecinos (que no pueden creer que realmente le falta) a suponer que sí existe, pero que ha sido artificialmente suprimido. Mis amigos, cualquiera que sepa algo sobre el alma de un escritor y sobre el coraje del trabajador creativo, seguramente también sabrá que una oposición real no puede ser suprimida y debe darse cuenta de que lo maravilloso de la unidad alemana es que está realmente basado sobre la verdadera comunidad de corazón.

Este milagro de que hablo es el más notable, ya que la situación económica del artista no fue nada atractiva, como es probablemente siempre el caso en tiempos de revolución y cambio, durante los primeros meses del nuevo régimen. La adhesión a ella era, por lo tanto, un sacrificio más que una explotación. Debe reconocerse enseguida que el Estado tomó muy pronto medidas para aliviar las dificultades iniciales, pero esa ayuda de emergencia no es del gusto del artista que desea vivir de su obra. Sin embargo, la asistencia financiera concedida a los artistas durante los dos primeros años del nacionalsocialismo ascendió a más de lo que había estado disponible durante dos décadas antes, lo que demuestra la gravedad de la situación. No pasó mucho tiempo antes de que el nuevo teatro reemplazara a la antigua organización destruida por la revolución y antes de que se crearan Kulturgemeinden (Comunidades de Cultura) que, incluso en las ciudades más pequeñas alemanas, invitaban a los escritores a dar conferencias y lecturas. En la medida de lo posible, se intentó, a través de la organización Kraft durch Freude (Fuerza a través de la alegría), llevar a los trabajadores ordinarios a su herencia pasada y presente en literatura, música y arte. Desde el momento en que el nacionalsocialismo alcanzó el poder, se esforzó por hacer del "proletario" el "compatriota", igual heredero con todo, al reino intelectual de Alemania. En 1936, no menos de dos millones de trabajadores visitaron exposiciones y asistieron a obras de teatro, y a menudo conferencias, organizadas en los edificios de las fábricas. Se crearon dos "agencias" literarias y se ayudaron a su manera: se dedicó una infinita paciencia a la lectura de los manuscritos y se anunció recientemente que todos los escritos "escondidos en las viejas cómodas y armarios de Alemania" habían sido examinados respecto a su mérito literario. Todo lo valioso fue entregado a uno u otro de los grandes editores, pero en el futuro será tarea de estos últimos hacer sus selecciones.

Entre las grandes organizaciones de la Alemania moderna, apenas hay una que no se haya interesado, más o menos, por las artes: todas poseen departamentos literarios. Los éxitos no han sido iguales en todas partes, pero esto era de esperar durante un período de cuatro años de cambios drásticos. Sin embargo, la buena voluntad no se ha perdido en ninguna parte, y debemos darnos cuenta de que cuando vemos excelentes reproducciones baratas de los clásicos y de los mejores de los modernos que se leen con entusiasmo en las casas de los campesinos y en los cuarteles; nuestros edificios públicos decorados con el trabajo de los escultores vivos y, por último, el amor por la música que se cultiva en los pueblos, así como en las salas de conciertos de la ciudad, también debemos ver que el trabajo de mucho valor se está haciendo, y que balancea los fallos ocasionales. Esta revolución, que exteriormente forzó tanto los objetivos políticos y la necesidad social en primer plano, y que encontró tantas palabras amargas para pronunciar contra la "influencia antisocial" de las artes, se ha beneficiado en gran medida de las enseñanzas de historia. Es plenamente consciente de que sólo los logros artísticos son capaces de justificar a la posteridad un cambio en la forma de gobierno. Este nuevo Gobierno, compuesto por miembros de la mitad de los cuales son hombres que originalmente pensaban dedicarse a algún trabajo creativo, sabe, por sus convicciones religiosas internas, la importancia de los artistas como mediadores. Este gobierno, enraizado en la oposición al racionalismo, es consciente de los anónimos anhelos del pueblo que gobierna, de sus sueños que oscilan entre el cielo y la tierra, que sólo pueden explicar y expresar el artista.

Quizás más importante que cualquier otra cosa que se ha mencionado hasta ahora es la actitud legislativa del Estado hacia la esfera de las artes. La posición de las artes en el Estado fue definida por la Cámara en la Ley de Cultura de octubre de 1933, que representa algo completamente nuevo en Europa.

Probablemente la descripción más clara que puedo dar de esta ley es que ha dado forma práctica al establecimiento de un gremio de artistas o corporación.

El principio del Estado Corporativo, que se ha aplicado a algunos de los cambios realizados en Alemania, se ha expresado, desde hace muchas décadas, en escritos políticos. Otros países que Alemania se han preocupado por esta idea: los congresos literarios de varios países han insistido constantemente en que se defina la relación entre las artes y el Estado, y los delegados británicos y franceses han insistido especialmente en ello. Sin embargo, aún no se ha encontrado una mejor solución que exigir un "liberalismo" ilimitado, mientras que la sugerencia corporativa fue rechazada sistemáticamente.

Los nuevos gobiernos han buscado otra salida resucitando la idea de las "Compañías de Artistas" autonómicas, como las que existían en la época medieval. La Cámara de Cultura eleva los grupos de artistas de las filas del pueblo y los hace autogobernados. El deber de auto observación también se les impone. Por el momento, el Estado ha retirado varios privilegios, una retirada que ciertos individuos consideran limitante y que ellos describen como "burocracia". Estos privilegios han sido reemplazados por una Constitución Corporativa que prevé varias Sub-Cámaras, cada una de las cuales es confiada con el fin de ordenar las relaciones profesionales entre sus miembros y asumir la responsabilidad de sus asuntos profesionales. Cada uno está investido con pleno poder legislativo. Cabe mencionar que las actividades de la Cámara se limitan a los nacionales alemanes y que los artistas de extracción extranjera están dirigidos a establecer sus propias organizaciones.

En total hay siete Sub-Cámaras, las de Música, Artes Plásticas, Literatura, Inalámbrica, Prensa, Teatro y Cinematografía. Están unidos bajo el control de una autoridad central, cuyas decisiones son obligatorias para todos. Un ministro del Reich está al frente de la Cámara, y las sub-cámaras individuales están en su mayoría bajo la presidencia de los trabajadores creativos. Por ejemplo, el arquitecto Herr Hönig estaba a la cabeza de la Cámara de Artes Plásticas y Richard Strauss era el ex presidente de la Cámara de Música, que ahora está bajo la dirección de Peter Raabe. Durante dos años tuve el privilegio de ser el presidente de la Cámara de Literatura, y me sucedió Hanns Johst, el famoso dramaturgo y letrista. Otro escritor, Rainer Schlösser, está a la cabeza de la Cámara de Teatro, pero la Radio y la Prensa son dirigidos por expertos en cada tema, más que por artistas.

Los decretos de la Sala de Prensa han recibido más atención que los recibidos por cualquier otro. Ha habido aprobación y desaprobación. Esto último es indudablemente causado por ciertas dificultades que están obligadas a ser el resultado de cualquier revolución; sin embargo, a través de estas cosas hemos impedido que nuestra revolución asumiera las proporciones de la de España y estoy convencido de que si bien la coacción puede molestar al individuo artista, que, incluso en esto, hemos perseguido el camino correcto. El gran cambio en la prensa que ha servido para estimularnos y refrescarnos es lo que yo llamaría la "publicidad" de suscriptores y editores, que ha barrido por completo la influencia ejercida anteriormente por contribuyentes anónimos de dinero, por ciertos círculos económicos y por grupos denominacionales interesados. La reconstrucción está avanzando rápidamente, y se basa en el principio de la responsabilidad personal del propietario del periódico y sus editores. Cualquiera que estuviera familiarizado con nuestra prensa, tal como estaba hacia el final de la democracia parlamentaria, debía ser consciente de la degradante dependencia de las preocupaciones industriales que había hundido y de cuántas camarillas -continuando con nuestros enemigos extranjeros- trataron de influir en la política interior para servir a sus fines privados. Todos los que vivieron en esos tiempos se dan cuenta hoy de cuán sano es el efecto que ha tenido la aplicación del principio de responsabilidad personal por palabra y obra.

No tengo nada que esconder ni extenuar, y soy perfectamente consciente de que, al comienzo de la revolución y durante un breve período después, era imposible expresar una opinión libre. Esto ha cambiado rápidamente. Mientras no se cometan ataques contra el propio Estado, y mientras no se publique nada que pueda perturbar la paz pública, no se prohíbe la libre expresión de la opinión. No volvamos siempre a los tiempos que hay detrás de nosotros, pero ¿cuándo los creadores de cualquier revolución permitieron que se publicara propaganda de oposición? Comparemos bastante bien la cuestión de la dependencia y la independencia, tal y como funciona actualmente en Europa y, si lo hacemos, debemos admitir que en la mayoría de los países de Europa (no me atrevo a mencionar nombres) todavía a costa de grupos económicos y partidos políticos, la libertad y la seguridad de un editor están mucho más severamente restringidas que en Alemania. Creo que a este respecto (como en muchos otros) el hecho no es suficientemente apreciado en el exterior, no existe una fuerte oposición, no porque se suprima en Alemania, sino porque la convicción de la oposición es casi nula.

El número de periódicos vendidos, que disminuyeron entre 1933 y 1934, ha subido una vez más, de modo que en muchos casos la venta original de los periódicos ha aumentado considerablemente. La actitud del público en general hacia la lectura es más claramente indicada por su demanda de las publicaciones conocidas como libres de cualquier sospecha de influencia exterior, es decir, periódicos, revistas, etc En 1935, sus cifras de ventas aumentaron en un 9 por ciento. En comparación con 1934, y un aumento adicional del 15%. Se estima que tuvo lugar en 1936. Estas cifras se aplican en relación con alrededor de 1.500 revistas importantes y periódicos. La Cámara de Prensa, al igual que la Cámara de Literatura, distribuye un considerable fondo de socorro, que gastó más de dos millones de marcos en 1934, y la misma suma en 1936. Una ley que entró en vigor en abril de 1938 ofrece planes de pensiones para todos los editores de periódicos.

La Cámara de Música, además de dar un gran apoyo al cultivo de la música en todo el país, ha emitido normas que regulan los honorarios pagados a los músicos. El Congreso Internacional para la Protección de los Derechos de los Autores, que se reunió recientemente en Berlín, confirmó el hecho de que Alemania había encontrado la manera más segura y rápida de abordar esta tarea de distracción. Si ahora nos acercamos a nuestros vecinos con una sugerencia legislativa para hacer los derechos de los autores más seguros a nivel internacional, debemos hacer esto no para arrebatar una posición de liderazgo para nosotros mismos, sino simplemente porque, hasta ahora, hemos ido más allá que cualquier otro país. Lo que probablemente es la mayor prueba de esta afirmación es que el desempleo entre nuestros músicos alemanes, que en 1934 ascendió al 50%, es hoy insignificante. Todos los visitantes británicos de Berlín, Munich o Hamburgo saben que el repertorio de óperas se ha ampliado y que nuestros teatros de ópera a menudo se "agotan" mucho antes de las fechas de las actuaciones, mientras que en 1932 nuestros actores y actrices se morían de hambre mientras veían las salas de estreno casi vacías.

La posición más difícil en aquellos días anteriores fue indudablemente la ocupada por la Cámara de Artes Plásticas. La burguesía que, quizá sin mucho gusto, se complació en apoyar los esfuerzos de los escultores y pintores, retiró la mayor parte de su costumbre a este respecto después de la crisis económica de 1929, que condujo no sólo al desempleo del artesano sino también al del artista. El nuevo Gobierno se sintió obligado a dar ejemplo, y muy pronto ningún edificio público fue planeado sin que un artista tuviera participación en su diseño.

El Estado ha erigido muchos edificios en los últimos años, pero la posición sigue siendo muy difícil. El nuevo estrato, que es dar órdenes y comisiones privadas al artista se está formando muy lentamente. Durante el año 1935, la Cámara de Artes Plásticas, aparte de grandes sumas gastadas en viajes, proporcionó a 800 artistas jóvenes y viejos con días festivos que variaban entre catorce días y cuatro semanas de duración. Las sumas adicionales, que alcanzaron un total muy alto, también se gastaron en dar alivio a los artistas que habían caído en la pobreza, y la Cámara instituyó, o proporcionó el estímulo para, entre tres y cuatrocientas competiciones que ofrecían oportunidades y premios valiosos. El trabajo principal a este respecto es la provisión de nuevas instalaciones para la exposición y la formación de una nueva clase de posibles compradores, una tarea que ha tenido un éxito muy considerable durante los dos últimos años. En 1937, el Führer inauguró el mejor edificio de exposiciones de Europa, la Haus der Deutschen Kunst, en Munich.

La Cámara de Inalámbricos informa que el número de oyentes aumentó de unos 4.000.000 a 7.500.000 en el espacio de cuatro años. No sé si este aumento corresponde a los registrados en otros países. Pero sí sé, por lo que oí cuando hice visitas al extranjero, que los programas alemanes son populares fuera de las fronteras del Reich, especialmente los transmitidos por el Deutschlandsender y el transmisor de ondas cortas, que están diseñados para mantener a nuestros compatriotas en el extranjero en contacto con la madre patria.

En cuanto a las actividades de la Cámara Cinematográfica, no hay mucho que decir sobre la gestión de primera clase del profesor Lehnich: los premios internacionales otorgados a las películas alemanas son un testimonio suficiente de su efectividad. El número de personas que van a los cines ha aumentado un 10 por ciento. anual desde 1935.

La Ley de Cámara de Cultura probablemente ha sido más eficaz en el ámbito del Teatro y en el de la literatura. Los teatros, que después de 1928 quedaron vacíos, y que podrían atraer a público solamente produciendo los juegos más sensacionales, no fueron en 1933 inmediatamente capaces de recuperar a sus audiencias. Los continuos llamamientos del nuevo Gobierno al público teatral para fomentar las artes y la influencia ejercida por las organizaciones de teatros (que por primera vez incluían a los trabajadores) poco a poco produjeron un cambio. El visitante de Berlín hoy se sorprende con frecuencia al descubrir que los 40 teatros de la capital están presentando a casas llenas, y que el teatro está realmente en medio de un gran boom. El número de teatros estatales o municipales aumentó de 155 a 178 entre 1933 y 1936, y el número de personas empleadas en los teatros aumentó de 20.000 a 26.000. Los subsidios estatales al teatro ascendían a 12.000.000 de marcos al año, y se pusieron principalmente a disposición de los teatros con tradiciones antiguas, que habían caído en malos días, pero que sin embargo permanecieron plenamente conscientes de su importancia local o clásica. No tengo espacio aquí para relatar nada sobre las nuevas obras que se han realizado, ni sobre el teatro al aire libre o el teatro popular, con capacidad para unas 5.000 personas. Sería mejor escuchar a un experto en estos temas, y aún mejor si los ingleses hicieran un viaje por Alemania y vieran por sí mismos lo que se está haciendo.

Bajo la Cámara de Literatura se organizan no sólo escritores, sino también libreros y bibliotecas y todo lo que tiene que ver con la producción y distribución de libros. Cuando se aprobó la Ley de la Cámara de Cultura, el comercio de libros tenía una antigua organización propia, y también había una Sociedad de Autores de poca importancia, que se ocupaba únicamente de cuestiones financieras y que se estaba convirtiendo cada vez más en una institución en solo las grandes ciudades. Se trata de poner la situación en pocas palabras cuando se dice que el movimiento de 1933 fue nada más ni menos que un levantamiento del instinto regional contra la centralización exagerada en la capital. Ciertamente es cierto que la literatura reveló muy claramente que su apoyo era para el movimiento sano, arraigado y fundado en el pueblo y el país, contra los círculos de emigrantes orientales y grupos indeseables en la capital. A pesar de la agitación de los tiempos, se ha dado un fuerte impulso a las fuerzas regionales en la literatura.

La protección económica sigue siendo, por supuesto, una parte importante de la labor de la Cámara. Se restablece la mesa consultiva en materia jurídica y las disputas entre editores y autores ceden sobre todo al arbitraje, siendo ambas partes miembros de la misma Cámara. Los subsidios del Estado y las contribuciones privadas ofrecen la posibilidad de prestar asistencia en casos de angustia real, a través de la instrumentalidad de la Cámara.

Todos estos, sin embargo, son medios que se emplearon antes, y no bastan para el trabajo de la presente Cámara. Poco después de su creación y con pleno poder bajo la Ley de Cámara de Cultura, comenzó a luchar por los nuevos derechos de las artes. Ha abierto su propia escuela de comercio de libros, en la que cientos de jóvenes no sólo aprenden a conocer la literatura de la Edad Media, el período Clásico y el movimiento romántico, sino que también aprenden a formar sus propias opiniones sobre nuestra literatura actual Discutiéndolo con sus compañeros. No sólo esto, sino que ha causado que las 10.000 bibliotecas de préstamos de Alemania, algunas de las cuales atendían un gusto muy inferior, incrementaran sus existencias en un 33%, en las que debían incluir los clásicos y algunos al menos de los mejores escritos modernos seleccionados de las literaturas de todas las naciones. La Cámara de Literatura también pudo ofrecer en 1935 una serie de premios, que eran el resultado de suscripciones privadas y que representaban un valor de alrededor de 2.000.000 de marcas.

Una de sus mejores ideas ha demostrado ser la Semana del Libro, organizada cada otoño, en la que se pide a todos que examinen sus libros y compren todo lo que pueda para mejorar su biblioteca. La compra de libros, que había sufrido notablemente, ha aumentado desde 1934 cada año en un 15% aproximadamente. Este es un gran aumento cuando se considera que los libros políticos, que fueron comprados en gran medida durante los años pre-revolucionarios, pierden cada vez más popularidad, y que los compradores de libros se encuentran cada vez más entre la juventud del país, de las colecciones publicadas por el Insel-Verlag, el Diederichs-Verlag y el Müller-Verlag.

La aprobación de la Ley de la Cámara de Cultura fue seguida por la formación de un Senado del Reich autorizado para tratar con los problemas culturales de Alemania. Está compuesta por los presidentes de las diversas Sub-Cámaras y por algunos de los más destacados jóvenes escritores y artistas. De entre ellos, los expertos son elegidos para ver que la nueva ley se aplica correctamente, y de ellos el Estado trata de forjar el instrumento mediante el cual la dirección intelectual del pueblo se puede hacer marchar al lado de lo político.

Esta es la posición después de cuatro años de acción incesante y sin aliento. Sabemos, por supuesto, que los cambios que dan derechos específicos a la compañía de artistas, cuyo efecto apenas se puede apreciar hasta ahora, necesitan una década o dos para desarrollarse. Nos complace que durante estos años vitales, hemos sentado las bases para el nuevo orden. Sabemos que hemos cometido muchos errores, pero seguramente es mejor lograr algo, incluso si ocurren errores, que sentarse con las manos dobladas esperando el destino que parece amenazar a todo el continente.

La revolución alemana aún no ha terminado: el alisado de los caminos, el redondeo, apenas comienza. Sabemos que cada revolución produce una serie de espíritus inquietos que tienen que sembrar, por así decir, su avena salvaje antes de que puedan adaptarse al nuevo orden de cosas. Nuestra tarea no ha terminado: apenas ha comenzado. Pero estamos siguiendo un camino cada día más claro. Estamos en medio de un tiempo que se caracteriza por una voluntad, seguramente perceptible en todas partes, de crear principios más justos de fraternidad religiosa y libertad entre las naciones, una Weltanschauung por la cual las artes ya no se consideran pertenecientes exclusivamente a los intelectuales, sino como instrumentos en manos de una poder omnipresente que guía nuestros destinos humanos.

A menudo he hablado de estas cosas con mis amigos en el extranjero, muchos de los cuales todavía parecen pensar que el escritor debe estar acostado al sol cuando no está desconcertando sus cerebros en su escritorio. ¿Quiénes nos  leído mis poemas y cuentos de hadas, encuentran incomprensible que podamos ocuparnos de asuntos de Estado? ¿Qué tienen que ver contigo?

Ya he hablado de Galsworthy, que se sentía diferente acerca de esto, y que dedicó gran parte de su vida y sus escritos al servicio de su pueblo. Creo que nosotros, los pueblos que habitan los países cuyas playas están bañadas por el Mar del Norte, tenemos puntos de vista similares sobre estas cuestiones y que también comprendemos la doble tarea que se ha puesto sobre nuestros hombros. Y si la gente va más allá, y me pregunta si apruebo la moderación que se usa y la "prussianización" de las artes, entonces, pobre inocente, simplemente meneo la cabeza sobre la sabiduría que se encuentra en este mundo. ¿Alguien realmente cree que nosotros, con nuestra sólida población campesina y nuestra burguesía honesta, permitiríamos que se nos impusieran restricciones que no aceptamos voluntariamente como un medio para salvar las dificultades del momento? ¿Alguien cree que nosotros, que después de muchas y duras batallas acabamos de recuperar nuestra unidad nacional, nos contentaríamos con la política perseguida por el nuevo Reich si en nuestros corazones la desaprobamos? ¿Alguien piensa que nosotros los artistas somos tan sin emoción y sin pasión que toleraríamos con calma las circunstancias que no podíamos soportar con toda nuestra creencia, la creencia en un mundo mejor y un nuevo cumplimiento de nuestra tarea ordenada por Dios?

No vamos a hacer reproches, aunque a menudo es amargo ser malentendido. No queremos sino construir nuestro propio Estado sin interferencias externas y de la manera que pensamos mejor tanto para nuestro pueblo como para el arte joven que está floreciendo con nosotros ahora. Que la gente aprenda a dejarnos solos, si no nos pueden entender, porque no tenemos ningún diseño sobre ellos y sólo deseamos completar en paz el gran trabajo que hemos emprendido. Pero cuando encontramos una amistad sincera, la devolvemos con amistad, y sólo pedimos a nuestros amigos que tengan paciencia por un rato, si no pueden comprender todo lo que sucede en el Reich. Nuestro pueblo, desde 1918, se ha visto obligado a soportar cargas casi insoportables, ¿es entonces sorprendente que estén anhelando un mundo más nuevo y más justo? Hemos ganado la paz hacia adentro y ahora estamos esperando la paz exterior y la justicia. Nosotros los artistas somos probablemente los más deseosos de la paz, porque estamos construyendo las nuevas casas de las cuatro artes, y creemos que las estamos construyendo bien.

¿Esto suena arrogante? No lo creo. Debemos aprender a ser más tolerantes no sólo de los viejos, sino también de los jóvenes. Debe entenderse que el espíritu que impregna nuestro continente es uno que tiene muchos aspectos, y que se expresa de manera diversa en cada nación. Recordemos siempre que las naciones no están realmente tan separadas unas de otras como los celos y el malestar les haría creer, y esperemos que el sentimiento de solidaridad europea, que nuestra historia milenaria nos ha enseñado a apreciar y en el desarrollo del cual los alemanes quisieran tomar su parte, puede una vez más ser despertado. Nosotros, artistas del Reich, enseñamos este credo a los hijos de nuestro pueblo. Pero todavía nos falta la respuesta exterior.

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Notas:


[1] Nota de la Redacción: Hans Friedrich Blunck fue hijo de una maestra de escuela, Blunck, nació en Altona, cerca de Hamburgo, y estudió derecho en la Universidad de Kiel y en la Universidad Ruprecht Karl de Heidelberg . En la última universidad Blunck obtuvo su doctorado en 1912 con la disertación “Die Anefangsklage. Eine rechtsgeschichtliche Studie”.

Fue llamado a las armas en la Primera Guerra Mundial y sirvió como oficial. Entre 1920 y 1928, trabajó como asesor del gobierno, y desde 1925 hasta 1928 como síndico en la Universidad de Hamburgo .
Blunck vivió de 1919 a 1924 en el distrito de Vierbergen de Ahrensburg y más tarde vivió en Hoisdorf . En 1931, Blunck se trasladó a su finca "Mölenhoff" en Grebin cerca de Plön .

Entre 1920 y 1940, Blunck publicó muchas novelas y narraciones , que se consideran en los tiempos modernos como un intento de establecer un camino narrativo al nacionalsocialismo . Blunck se interesó especialmente por los temas nórdicos y la historia hanseática , que enmarcó con énfasis en los aspectos nacionalistas y el pensamiento völkisch. Su obra incluye narraciones con el panteón germánico , sagas nórdicas , cuentos de hadas , historias de fantasmas y poesía bajas sajonas.

Después de que Adolf Hitler y el NSDAP tomaron el poder , Blunck fue elegido el 7 de junio de 1933 para ser el segundo presidente de la sección para la poesía de la Academia Prusiana de las Artes. El primer presidente fue Hanns Johst. Antes de esto Blunck había tomado uno de los puestos dejados abiertos después de que todos los miembros judíos hubieran sido excluidos.

En 1933, Blunck recibió la orden de ocupar el cargo de primer presidente de la Cámara de Literatura del Reich (Reichsschrifttumskammer), cuyo trabajo consistía en fomentar la producción y distribución literaria. Blunck firmó el  voto de lealtad más fiel" a Adolf Hitler en el mismo año. Sin embargo, en octubre de 1935, fue removido de esta posición en instigación de Hans Hinkel . A diferencia de su sucesor Johst, Blunck no era aún miembro del NSDAP y habló en contra de la persecución de los judíos que sirvieron en la Primera Guerra Mundial. Blunck fue nombrado representante extranjero de la Cámara de Literatura del Reich y Presidente Honorario por Antiguedad.

En 1936, Blunck fundó la "Fundación de Obras Alemanas en el Extranjero" ( Stiftung Deutsches Auslandswerk ), cuyo objetivo era propagar una imagen positiva del Tercer Reich en el extranjero. Se unió al NSDAP en 1937.

Blunck se convirtió en miembro del " Eutiner Dichterkreis", una de las más ardientes sociedades de poetas nacionalsocialistas del Tercer Reich, cuyo jefe fue Hinrich Lohse (otros miembros eran Gunnar Gunnarsson , Helene Voigt-Diederichs y Gustav Frenssen). Blunck fue el primer presidente y, a partir de 1940, sirvió como presidente honorario de la fundación, que en consulta con los ministerios de Reich y las organizaciones del NSDAP coordinaron las actividades de las empresas alemanas con base en el extranjero.

En 1952, Blunck publicó sus memorias bajo el título Unwegsame Zeiten ("Pathless Times"). Murió el 24 de abril de 1961.

[2] N. del R.: Se refiere John Galsworthy (Kingston upon Thames, Surrey, 14 de agosto de 1867 - Londres, 31 de enero de 1933) un novelista y dramaturgo inglés. Fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en el año 1932. 

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