-----------------------------f- EL ARTE DEGENERADO. PARTE II. ~ DOCTRINA NACIONALSOCIALISTA

Difusión y estudio del Nacionalsocialismo. Formación doctrinaria de los simpatizantes.

domingo, 21 de mayo de 2017

EL ARTE DEGENERADO. PARTE II.



DEFINICION.

Arte degenerado (Entartete Kunst, en alemán) es un término utilizado para describir obras de arte que tienen como objetivo la perversión. Incluso las pinturas rupestres de Neanderthal son muy superiores al arte degenerado. Si bien el origen de este término data del siglo XIX o incluso antes, se popularizó durante los años del Tercer Reich.

El arte degenerado o antiarte[1] es aquella forma de pretensión artística que no cumple con determinadas características propias y fundamentales del arte, o que hace apología de aberraciones o inmoralidades. Para los promotores de esta tendencia, la falta de talento artístico no es obstáculo para producir arte, y pueden llegar a considerar «obsoleto» al arte verdadero.

Hay muchos ejemplos históricos que se pueden considerar arte degenerado, pero el antiarte como lo entendemos hoy nació en el siglo XIX. Su origen pudo estar en la lucha contra la idea de que el arte sólo lo podían realizar personas dotadas de una habilidad superior, innata y desarrollada (talento), mediante un proceso de aprendizaje y maduración (formación). El antiarte se ofrecería como algo menos exigente, tanto para el autor como para el espectador.

En el siglo XIX, el principal lugar de exposición de pintura de Francia era el Salón de París, dependiente de la Academia de Bellas Artes. En 1874, una serie de pintores organizaron las llamadas Exposiciones Impresionistas, al margen de la Academia de Bellas Artes y de sus cánones de belleza tradicionales. Este hecho supuso un punto de inflexión en la Historia del Arte en general, y no sólo de la pintura, ya que fue un gesto rebelde que sirvió de precedente a posteriores movimientos artísticos rupturistas de distintas ramas.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) · Coucher de soleil à Douarnenez 
Hay que decir que el impresionismo en sí no es degenerado, y que produjo obras de gran calidad con un estilo único y valioso. Artistas como Renoir en Francia, o posteriormente Sorolla en España, fueron genios de su ámbito a los que no se puede tachar de degenerados. No obstante, el rupturismo impresionista abrió las puertas de la degeneración posterior. Así, en el siglo XX irían surgiendo innumerables movimientos ya puramente degenerados, como el dadaísmo, distintas vanguardias en literatura y música...

Tras la Segunda Guerra Mundial, el arte degenerado se extendió hasta ser lo común que es hoy día.

En 2005, ABCNews llevó a cabo esta prueba a los “peces gordos” en la industria del "arte" para ver si podían decir si un pintura era  "arte moderno" o era apenas la ilustracio de un niño pequeño. No fueron capaces de responder[2]. Incluso dibujos hechos por primates son de la misma o superior calidad que el “arte moderno”. En otro caso, el niño Freddie Linsky en 2007 hizo pinturas de ketchup y engañó al mundo del arte presentándolo como una obra de un famoso artista degenerado[3].

Arte degenerado durante el Tercer Reich.

El ascenso de Hitler al poder el 31 de enero de 1933 fue rápidamente seguido por acciones destinadas a limpiar la cultura de la degeneración: se organizaron quemas de libros, se destituyeron artistas y músicos de puestos docentes y los curadores que habían mostrado parcialidad al arte degenerado fueron reemplazados por miembros del Partido[4]. En septiembre de 1933 se estableció el Reichskulturkammer (Cámara de Cultura del Reich), presidida por el Dr. Joseph Goebbels,  Reichminister für Volksaufklärung und Propaganda (Ministro de Propaganda y Iluminación Pública) de Hitler. Se crearon subcámaras dentro de la Cámara de Cultura, que representaban las artes individuales (música, cine, literatura, arquitectura y artes visuales); Éstos eran grupos  de artistas racialmente puros que apoyaban al partido. El Dr. Goebbels dejó en claro:
"En el futuro sólo se permitirá que los miembros de una cámara sean productivos en nuestra vida cultural. La membresía está abierta sólo a aquellos que cumplen con la condición de entrada. De esta manera todos los elementos no deseados y dañinos han sido excluidos[5]".
En 1935 la Cámara de Cultura del Reich tenía 100,000 miembros[6]. No obstante, hubo durante el período 1933-1934 cierta confusión dentro del Partido sobre la cuestión del expresionismo. El Dr. Goebbels y otros creían que las obras enérgicas de artistas como Emil Nolde, Ernst Barlach y Erich Heckel ejemplificaban el espíritu nórdico. Como explicó el Dr. Goebbels:
"Los nacionalsocialistas somos modernos. Somos portadores de una nueva modernidad, no sólo en la política y en las cuestiones sociales, sino también en el arte y las cuestiones intelectuales[7]".
Sin embargo, una fracción dirigida por Rosenberg despreciaba a los expresionistas, llevando a una amarga disputa ideológica que fue resuelta sólo en septiembre de 1934, cuando Hitler declaró que no habría lugar para la experimentación modernista en el Reich[8]

Aunque los libros de Franz Kafka ya no podían comprarse en 1939, las obras de autores ideológicamente sospechosos como Hermann Hesse y Hans Fallada fueron ampliamente leídas[9]. La cultura de masas estaba menos estrictamente regulada que la alta cultura. Por lo tanto, hasta el estallido de la guerra, la mayoría de las películas de Hollywood podían ser proyectadas, incluyendo “Sucedión una noche”, “San Francisco” y “Lo que el viento se llevo”. Mientras que el funcionamiento de la música atonal fue prohibida, la prohibición del jazz fue aplicada menos terminantemente. Benny Goodman y Django Reinhardt eran populares, y las principales bandas de jazz británicas y estadounidenses siguieron actuando en las principales ciudades hasta la guerra. A partir de entonces, las bandas de baile interpretaron oficialmente "swing" en lugar del jazz prohibido[10].

La exposición Entartete Kunst.

En 1937, el concepto de degeneración estaba firmemente arraigado en la política nacionalsocialista. El 30 de junio de ese año, el Dr. Goebbels puso a Adolf Ziegler, jefe del Reichskammer der Bildenden Künste (Cámara Reich de Arte Visual), a cargo de una comisión de seis hombres autorizada para confiscar de museos y colecciones de arte en todo el Reich, cualquier creación artística que se considerara moderna, degenerada o subversiva. Estas obras fueron luego presentadas al público en una exhibición destinada a incitar más repugnancia contra la penetración del perverso espíritu judío en la cultura alemana[11].

Más de 5.000 obras fueron incautadas, entre ellas 1.052 de Nolde, 759 de Heckel, 639 de Ernst Ludwig Kirchner y 508 de Max Beckmann, así como un menor número de obras de artistas como Alexander Archipenko, Marc Chagall, James Ensor, Henri Matisse, Pablo Picasso y Vincent van Gogh[12]. La exposición Entartete Kunst, con más de 650 pinturas, esculturas, grabados y libros de las colecciones de treinta y dos museos alemanes, se estrenó en Munich el 19 de julio de 1937 y permaneció a la vista hasta el 30 de noviembre antes de viajar a otras once ciudades de Alemania y Austria .

La exposición se realizó en el segundo piso de un edificio anteriormente ocupado por el Instituto de Arqueología. Los espectadores tuvieron que llegar a la exposición por medio de una estrecha escalera. La primera escultura era un retrato teatral sobredimensionado de Jesús, que intencionadamente intimidaba a los espectadores cuando literalmente chocaban con él para entrar. Las habitaciones estaban hechas de tabiques temporales y deliberadamente caóticas y llenas de exceso. Los cuadros estaban abarrotados, a veces sin marco, generalmente colgados por cuerdas.

Las tres primeras habitaciones se agruparon temáticamente. La primera habitación contenía obras consideradas degradantes de la religión. El segundo representaba obras de artistas judíos en particular. La tercera contenía obras consideradas insultantes para las mujeres, los soldados y los agricultores de Alemania. El resto de la exposición no tenía ningún tema en particular.

Había eslóganes pintados en las paredes. Por ejemplo:
Revelación del alma racial judíaInsultos a la feminidad alemanaEl ideal del proxeneta y las prostitutas.
Sabotaje deliberado de la defensa nacional.Los agricultores alemanes, una visión YídishEl anhelo judío por el desierto se revela.En Alemania el negro se convierte en el ideal racial de un arte degenerado.La locura se convierte en método.La naturaleza vista por las mentes enfermas.Incluso los “grandes conocedores” del arte alemán y los curadores de los  museos llamabana a todo esto el "arte del pueblo alemán[13]".

Los discursos de los dirigentes del NSDAP contrastaban con los manifiestos de artistas de diversos movimientos, como el dadaísmo y el surrealismo. Junto a muchas pinturas estaban las etiquetas que indicaban cuánto dinero un museo pagó para adquirir la “obra de arte”. La exhibición mostraba que el modernismo era una conspiración de personas que odiaban la decencia alemana, frecuentemente identificados como judíos -bolcheviques, aunque  en honor de la verdad sólo seis de los 112 artistas incluidos en la exposición eran de hecho judíos[14].

Pocas semanas después de la inauguración de la exposición, el Dr. Goebbels ordenó una segunda y más profunda limpieza de las colecciones de arte alemanas. Las listas de inventarios indican que las obras de arte aprehendidas en esta segunda ronda, combinadas con las reunidas antes de la exposición, ascendieron a unas 16.558 obras[15].

Coincidiendo con la exposición Entartete Kunst, la Grosse Deutsche Kunstausstellung (Gran exposición de arte alemán) hizo su estreno en medio de gran pompa. Esta exposición, celebrada en el palacio Haus der Deutschen Kunst (Casa de Arte Alemán), mostró la obra de artistas oficialmente aprobados como Arno Breker y Adolf Wissel. Al final de cuatro meses Entartete Kunst había atraído a más de dos millones de visitantes, casi tres veces y media el número que visitó la cercana Grosse deutsche Kunstausstellung[16].

El destino de los artistas y su trabajo.

Los artistas alemanes de vanguardia fueron calificados como enemigos del estado y como una amenaza para la cultura alemana. Muchos fueron al exilio. Max Beckmann huyó a Amsterdam el día de la inauguración de la exposición Entartete Kunst[17]. [Max Ernst emigró a América con la ayuda de Peggy Guggenheim. Ernst Ludwig Kirchner se suicidó en Suiza en 1938. Paul Klee pasó sus años en el exilio en Suiza, pero no pudo obtener la ciudadanía suiza debido a su condición de artista degenerado.

Otros artistas permanecieron en el exilio interno. Otto Dix se retiró al campo para pintar paisajes despoblados en un estilo meticuloso que no provocara las autoridades[18]. La Reichskulturkammer prohibió a artistas como Edgar Ende y Emil Nolde comprar materiales de pintura. A los que se quedaron en Alemania se les prohibió trabajar en las universidades y fueron objeto de incursiones sorpresivas por parte de la Geheime Staatspolizei a fin de garantizar que no estaban violando la prohibición de producir obras de arte. Nolde siguió en secreto pintando, pero usando sólo acuarelas (para no ser traicionado por el olor revelador de la pintura de aceite)[19]. Ningún artista degenerado fue encarcelado ni mucho menos ejecutado por su condición de tal.

Organigrama de la Cámara de Cultura del Reich.
Después de la exhibición, las pinturas se enviaron para la venta  en Suiza. Algunas piezas fueron adquiridas por museos, otras por coleccionistas privados. En marzo de 1939, la Brigada de Bomberos de Berlín quemó aproximadamente 4000 obras que tenían poco valor en el mercado internacional[20] [21].

Una gran cantidad de "arte degenerado" de Picasso, Dalí, Ernst, Klee, Léger y Miró fue destruida en una hoguera en la noche del 27 de julio de 1942 en los jardines de la Galerie Nationale du Jeu de Paume en París.

Después del colapso del Tercer Reich y la invasión de Berlín por el Ejército Rojo, algunas ilustraciones de la exposición fueron encontradas enterradas bajo tierra. No está claro cuántos de estos reaparecieron en el Museo del Hermitage en San Petersburgo, donde todavía permanecen.

En 2010, cuando se empezó a extender una línea de metro desde la plaza Alexanderplatz hasta el centro histórico de la ciudad hasta la Puerta de Brandenburgo, se descubrieron varias esculturas de la exposición de arte degenerado en el sótano de una casa privada cercana al Rote Rathaus. Éstos incluyeron, por ejemplo, la estatua del artista cubista Marg Moll, y ahora se exhiben en el museo de Neues[22] [23] [24].

¿Qué es arte degenerado?[25]

La consideración de algo como arte degenerado tendrá inevitablemente cierta motivación subjetiva, y los criterios para hacerlo variarán según la rama artística que nos ocupe, pero podemos establecer unos criterios básicos y orientativos, en base a una serie de preguntas:

¿La obra posee un significado? ¿Transmite un mensaje? ¿Consiste en algo que no sea aleatoriedad o repetición de patrones sin sentido? ¿Trata de suscitar una reacción, una emoción, un sentimiento... en el receptor? ¿Lo consigue? ¿Es discernible su significado o intención? ¿Son moralmente aceptables ese significado o esa intención? ¿La obra está bien hecha desde un punto de vista técnico y formal? ¿Hay un trabajo intelectual detrás? ¿Están logrados los detalles, los matices y la técnica? ¿Respeta las reglas de su disciplina artística?
Las señoritas de Aviñón, de Pablo Picasso. Óleo sobre lienzo. 1907. Ejemplo de arte degenerado.
No se respetan proporciones ni formas: representaciones aleatorias (no se aprecia patrón creativo). Las tres mujeres de la izquierda tienen la nariz distinta. Algunos de sus pechos son redondeados, otros tienen perfil recto...
Formas vagas. Muy poco detalle en la representación. ¿Dónde están las manos de las mujeres de la derecha? ¿Por qué no tienen ombligo ni genitales?
Se distingue la disposición espacial de los personajes, pero los volúmenes no están claros. Figuras planas. Fondo y entorno vagos. No se discierne la ambientación de la escena.
Cuadro africanizado (las mujeres de la derecha llevan máscaras de inspiración africana). Las formas grotescas no permiten apreciar ni salud, ni belleza.
Motivos obscenos. Representa a unas prostitutas. El cuadro originalmente no se refería a la ciudad francesa de Aviñón, sino a la calle Avinyó, una calle de Barcelona llena de burdeles.
Fuente: Metapedia.
Un artista que no responda afirmativamente a estas cuestiones, será seguramente un degenerado.

Da igual, pues, si una obra es realista: pueden existir obras realistas y degeneradas, como las famosas latas de sopa de Andy Warhol. Por otro lado, es evidente que una obra no realista no va a ser degenerada sólo por ello (pensemos en los géneros de la fantasía y la ciencia ficción).

Por otro lado, el arte puede representar la fealdad y las sensaciones negativas, pero en ningún caso puede consistir en la producción de fealdad en sí misma: esa es otra forma de degeneración.

LA SITUACIÓN ACTUAL.

El arte degenerado ha llegado a ser mucho peor hoy cuando los “artistas” producen “obras” con la orina, con la sangre del período menstural y las heces, dejándolas caer en un lienzo y llamándolo arte. A menudo, la orina y los excrementos se ponen en los símbolos religiosos cristianos, pero  ponerlos en símbolos religiosos musulmanes o judíos no está permitido.

Merda d'artista (1961)
Es lo que parece. 90 latas de 30 gramos rellenas con heces del artista. Es obra del italiano Piero Manzoni y, aunque parezca sorprendente, en 2007 vendió una lata por 124.000 euros a Sotheby's, una multinacional británica.
- Piss Christ (1987)
Obra del fotógrafo norteamericano Andrés Serrano. Como su propio nombre indica, consiste en una fotografía de un pequeño crucifijo de plástico sumergido en un vaso con orina del artista. Para algunos una irreverencia, para otros una obra de arte. Fue exhibida por 15.000 dólares en la Stux Gallery de Nueva York.
- Red blod Mirror (1991)
Gerhard Richter es un artista alemán de gran prestigio. Su obra "Espejo rojo sangre" fue vendida por 750.000 dólares. Juzgad vosotros mismos.
- NYC Garbage Cubes (2001)
El artista Justin Gignac decidió en 2001 que vender cubos con la basura de Nueva York era una buena idea. El negocio prosperó y ahora se venden por 50 dólares cada uno. Así que si desea comprar la basura de algún judío neoyorkino y al mismo tiempo tener en su casa una obra de arte, comuniquese con el artista.
- Onement Vi (1953)
El pintor abstracto Barnett Newman realizó esta obra en los años 50. Fue vendida en 2013 por un precio récord de 43.8 millones de dólares a Sotheby's
- Venus de Mierda.
Mientras la Venus de Milo original lleva años recibiendo visitantes en el Museo del Louvre, esta réplica hecha de excrementos, obra del escultor chino Zhu Cheng ,también se puede visitar; concretamente en el museo de arte Henan en Zhengzhou, China. Su propietario es un coleccionista suizo que la compró a su dueño por 300.000 yuanes, es decir, unos 45.000 dólares..
- El arte como muerte
16 de agosto de 2007. Galería de Arte “Códice” en Managua, capital de Nicaragua. Día de la inauguración de «Exposición Nº1». En la sala principal está todo montado: un cartel escrito con comida de perro en el que se puede leer: «Eres lo que lees»; una gran tinaja en la que quemar drogas (crack y marihuana); una vieja minicadena en la que se escucha en bucle el himno sandinista al revés y, por último, el gran atractivo que todos han ido a ver: dos cuerdas que atan a un perro famélico cuyo destino es morir de inanición en directo, frente al público. Guillermo Vargas «Habacuc» está convencido de que su «creación artística» tendrá repercusiones por todo el mundo.

Movimientos artísticos de arte degenerado.
  • ·        Bauhaus
  • ·        Cubismo
  • ·        Dadaísmo
  • ·        Expresionismo
  • ·        Fauvismo
  • ·        Impresionismo
  • ·        Nueva Objetividad
  • ·        Arte de rendimiento
  • ·        Surrealismo
  • ·        Arte parásito

Artistas degenerados destacados.

  • ·        Marqués de Sade
  • ·        John Cage
  • ·        Hugo Ball
  • ·        Joan Miró
  • ·        Andy Warhol
  • ·        Antoni Tàpies i Puig
  • ·        Pablo Picasso
  • ·        Eduardo Chillida Juantegui
  • ·        Frida Kahlo
  • ·        Pier Paolo Pasolini
  • ·        Pedro Almodóvar
  • ·        Andrés Serrano
  • ·        Wesley Willis
  • ·        Karlheinz Stockhausen
  • ·        Arnold Schoenberg
  • ·        Jean Paul Sartre
  • ·        Tristan Tzara
  • ·        Marcel Duchamp
ARTE DEGENERADO - PRIMERA PARTE



[1] Antiarte. Diccionario de fotografía y diseño.
[2] You Call That Art?
[3] http://www.jaxbeachtech.com/node/16 originally from http://www.dailymail.co.uk/news/article-499240/Toddler-fools-art-world-buying-tomato-ketchup-paintings.html pero la versión actual no tiene las fotos.
[4] Las fotos pueden verse aquí.
[5] Adam, Peter (1992). “Arte en el Tercer Reich”. New York:, Inc. ISBN 0-8109-1912-5 p. 52
[6] Adam 1992, p.53
[7]Adam 1992, p. 53
[8] Adam 1992, p.56
[9] Grosshans, Henry (1983). Hitler y los artistas. New York: Holmes & Meyer. ISBN 0-8419-0746-3. P. 73 - 74
[10] Laqueur, Walter (1996). Fascismo: pasado, presente y futuro.. New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-509245-7. Pág. 74,
[11] Laqueur 1996, pp. 73-5
[12] Adam 1992, p.123.
[13] Adam 1992, pp. 121-122
[14] ARTISTAS EN LA EXPOSICIÓN DE MUNICH DE 1937.
1.            Jankel Adler
2.            Ernst Barlach
3.            Rudolf Bauer
4.            Philipp Bauknecht
5.            Otto Baum
6.            Willi Baumeister
7.            Herbert Bayer
8.            Max Beckmann
9.            Rudolf Belling
10.          Paul Bindel
11.          Theo Brün
12.          Max Burchartz
13.          Fritz Burger-Mühlfeld
14.          Paul Camenisch
15.          Heinrich Campendonk
16.          Karl Caspar
17.          Maria Caspar-Filser
18.          Pol Cassel
19.          Marc Chagall
20.          Lovis Corinth
21.          Heinrich Maria Davringhausen
22.          Walter Dexel
23.          Johannes Diesner
24.          Otto Dix
25.          Pranas Domšaitis
26.          Hans Christoph Drexel
27.          Johannes Driesch
28.          Heinrich Eberhard
29.          Max Ernst
30.          Hans Feibusch
31.          Lyonel Feininger
32.          Conrad Felixmüller
33.          Otto Freundlich
34.          Xaver Fuhr
35.          Ludwig Gies
36.          Werner Gilles
37.          Otto Gleichmann
38.          Rudolph Grossmann
39.          George Grosz
40.          Hans Grundig
41.          Rudolf Haizmann
42.          Raoul Hausmann
43.          Guido Hebert
44.          Erich Heckel
45.          Wilhelm Heckrott
46.          Jacoba van Heemskerck
47.          Hans Siebert von Heister
48.          Oswald Herzog
49.          Werner Heuser
50.          Heinrich Hoerle
51.          Karl Hofer
52.          Eugen Hoffmann
53.          Johannes Itten
54.          Alexej von Jawlensky
55.          Eric Johanson
56.          Hans Jürgen Kallmann
57.          Wassily Kandinsky
58.          Hanns Katz
59.          Ernst Ludwig Kirchner
60.          Paul Klee
61.          Cesar Klein
62.          Paul Kleinschmidt
63.          Oskar Kokoschka
64.          Otto Lange
65.          Wilhelm Lehmbruck
66.          Elfriede Lohse-Wächtler
67.          El Lissitzky
68.          Oskar Lüthy
69.          Franz Marc
70.          Gerhard Marcks
71.          Ewald Mataré
72.          Ludwig Meidner
73.          Jean Metzinger
74.          Constantin von Mitschke-Collande
75.          László Moholy-Nagy
76.          Margarethe (Marg) Moll
77.          Oskar Moll
78.          Johannes Molzahn
79.          Piet Mondrian
80.          Georg Muche
81.          Otto Meuller
82.          Erich(?) Nagel
83.          Heinrich Nauen
84.          Ernst Wilhelm Nay
85.          Karel Niestrath
86.          Emil Nolde
87.          Otto Pankok
88.          Max Pechstein
89.          Max Peiffer-Watenphul
90.          Hans Purrmann
91.          Max Rauh
92.          Hans Richter
93.          Emy Röder
94.          Christian Rohlfs
95.          Edwin Scharff
96.          Oskar Schlemmer
97.          Rudolf Schlichter
98.          Karl Schmidt-Rottluff
99.          Werner Scholz
100.        Lothar Schreyer
101.        Otto Schubert
102.        Kurt Schwitters
103.        Lasar Segall
104.        Friedrich Skade
105.        Friedrich (Fritz) Stuckenberg
106.        Paul Thalheimer
107.        Johannes Tietz
108.        Arnold Topp
109.        Friedrich Vordemberge-Gildewart
110.        Karl Völker
111.        Christoph Voll
112.        William Wauer
113.        Gert Heinrich Wollheim
[15] Barron, Stephanie, ed. (1991). 'Degenerate Art:' The Fate of the Avant-Garde in Nazi Germany. New York: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-8109-3653-4
[16] Barron 1991, pp.47-48
[17] Adam 1992, pp.124-125
[18] Schulz-Hoffmann, Carla; Weiss, Judith C. (1984). Max Beckmann: Retrospective. Munich: Prestel. ISBN 0-393-01937-3
[19] Karcher, Eva (1988). Otto Dix 1891-1969: His Life and Works. Cologne: Benedikt Taschen. OCLC 21265198
[20] Petropoulos, Jonathan (2000). The Faustian Bargain: the Art World in Nazi Germany. New York, N.Y.: Oxford University Press. ISBN 0-19-512964-4. Pág. 206.
[21] Bradley, W. S. (1986). Emil Nolde y el expresionismo alemán, Mich: UMI Research Press. ISBN 0-8357-1700-3. P. 115
[22] Hellman, Mallory, Let’s Go Paris, page 84
[23] Hickley, Catherine (1946-09-27). ‘Degenerate’ Art Unearthed From Berlin Bomb Rubble. Bloomberg. Retrieved on 2010-11-10.
[24] Rescatado antes de la Segunda Guerra Mundial "arte degenerado" en exhibición en el Museo Neues en Berlín. Nydailynews.com. Obtenido el 2010-11-10.
[25] http://es.metapedia.org/wiki/Arte_degenerado


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